张老师一声令下，A班的画室立刻从刚才的略显散漫切换到了紧张的备战状态。学生们纷纷涌向画室后方的静物区。那里已经按照要求摆好了几组几乎一模一样的静物：一个深褐色的粗陶罐，三个红得发亮的苹果随意地散落在罐子旁边，底下铺着一块本白色的棉麻衬布，褶皱被刻意摆弄出一些起伏。

这是美术生最熟悉不过的题材，简单到不能再简单，却也最能考验基本功——造型、比例、结构、明暗、空间感，无一能投机取巧。

路远没有急着去抢位置。他站在稍远的地方，先是整体观察了一下几组静物的光线来源和角度差异。三楼的窗户提供了充足的自然光，但不同位置的光影效果还是有细微差别。他最终选择了一个能清晰看到陶罐口沿和苹果侧面投影的角度，这个角度的明暗交界线比较明确，适合深入刻画。

聂少华倒是没想那么多，跟着路远找了个相邻的位置，放下画板就开始削铅笔，嘴里还念念有词：“这破苹果有啥好画的，闭着眼睛都能画出来。”话虽如此，他手上的动作却不慢，显然也不敢真的怠慢。

路远拿出自己常用的那几支中华牌绘图铅笔，从2H到6B一字排开，还有一小块老人头牌的软橡皮和一卷纸巾。他没有立刻动笔，而是微微眯起眼睛，仔细观察着眼前的静物。陶罐的粗糙质感，苹果光滑表皮上的微妙反光，衬布柔软的褶皱和落在上面的阴影……他在脑海中初步构建着画面的黑白灰关系。

大约过了五分钟，他才拿起一支2H铅笔，轻轻地在画纸上勾勒出大致的轮廓。他的线条很轻，很肯定，没有丝毫犹豫。先确定陶罐和苹果在画面中的位置和比例，然后是大的形体结构，陶罐的口、颈、肩、腹，苹果的球体感，衬布的走向……铅笔在纸面发出轻微的沙沙声，像某种古老的仪式。

周围渐渐安静下来，只剩下铅笔在画纸上摩擦的“沙沙”声，以及偶尔响起的轻咳或挪动凳子的声音。每个人都沉浸在自己的画面里，仿佛进入了一个只有黑白灰的世界。

路远开始铺设大的明暗关系。他用4B铅笔侧锋，沿着物体的结构，快速而准确地扫出暗部和投影，同时留意区分不同物体固有色的深浅。陶罐的颜色最深，苹果次之，衬布最亮。他运笔果断，但又控制着力度，保持着画面的整体感。画面在他笔下开始有了初步的体积和空间。

时间在专注中流逝得飞快。一个小时过去，大部分同学都已经完成了起稿和铺大关系，开始进入深入刻画阶段。画室里的“沙沙”声变得更加细密，伴随着橡皮擦拭的轻响。

路远换上6B铅笔，开始着力塑造陶罐的体积感和质感。他仔细观察着陶罐表面的粗糙颗粒和高光，用短促而有力的线条去表现。苹果的光滑感则需要更细腻的笔触和柔和的过渡。他不停地用纸巾或手指轻轻擦拭，制造出微妙的灰调子，让苹果的表面看起来真的像能反光一样。

“啧，这苹果怎么越画越像土豆……”旁边传来聂少华的低声抱怨，带着明显的烦躁。路远不用看也知道，这家伙肯定又是耐心耗尽了。聂少华的天赋不错，但性子急，不耐久战，尤其是在画这种看似简单的静物时，很容易画“飘”或者画“腻”。

路远没理他，继续专注于自己的画面。他知道，画画不仅仅是技巧的比拼，更是心性的磨练。

就在这时，他感觉到有人在他身后站了一会儿。他画画时不喜欢被打扰，但也没有抬头。过了一会儿，那人似乎走开了。他用余光瞥见，是那个叫苏念思的女生。

他稍微分神，目光不自觉地瞟向了苏念思的画板。她的位置在路远的斜后方，从路远的角度看不太真切，但也能看到一个大概。

让路远有些意外的是，苏念思的画风和他想象中的“可爱女生”完全不搭边。她的画面上，线条粗犷有力，甚至可以说有些“狂野”。她似乎更偏爱用炭笔或者深色铅笔，大刀阔斧地铺陈明暗，结构抓得很准，但细节处理相对潦草。那三个苹果在她笔下，少了几分静物的温婉，多了几分力量感，仿佛随时能从画纸上蹦出来。陶罐的质感也被她用一种近乎“砍劈”的笔触表现出来，显得格外硬朗。

“这画得……真够‘猛’的。”路远在心里默默评价了一句。这画风，倒是和她那风风火火、大大咧咧的性格挺匹配。他甚至能想象出她咬着牙、用力挥舞着画笔的样子。

时间过半，张老师开始在画室里巡视，时不时停下来对学生的画作进行点评。他走到聂少华旁边时，摇了摇头：“聂少华，形不准！你这苹果是方的吗？还有这陶罐，歪了！观察，观察！不要想当然地画！”他的语气严厉，但又带着点恨铁不成钢的意味。

聂少华被说得有点脸红，抓了抓后脑勺，拿起橡皮开始修改。

张老师又走到路远身后，停留的时间稍长了一些。路远能感觉到那审视的目光，带着一种无声的压力。

“嗯，”张老师发出一个表示肯定的鼻音，“整体关系不错，体积感也出来了。注意区分苹果和陶罐的质感，还可以再深入一点。衬布的褶皱可以再放松些，现在有点僵硬。”