路远笑了笑，没说话。他知道聂少华是看不惯丁寒那股子自命不凡的劲儿。

李老师很快走到了吴宇那个角落。吴宇似乎更紧张了，头埋得更低，身体都快缩到画架后面去了，画笔都快戳到画纸上了。

“吴宇，别紧张，让我看看。”李老师的声音很温和，试图缓解他的紧张。

吴宇犹豫了一下，才把稍微挡在画板前的手臂挪开。他的脸上带着明显的红晕。

路远也好奇地伸长了脖子，想看看吴宇的画。出乎他意料的是，吴宇的色彩画得非常细腻、干净。他的用色很谨慎，小心翼翼地挤出一点点颜料，然后用一支细小的笔，一点点地调和、描绘。笔触轻柔得几乎看不见，画面整体呈现出一种安静、柔和的色调，像一层薄薄的雾。虽然在色彩的饱和度和对比上略显不足，显得有些“灰”，但那种小心翼翼的精致感，却也别有一番味道。尤其是那个白瓷盘，他用极浅的灰色和蓝色，表现出了微妙的光影变化和通透感，相当见功力。

“嗯，画得很认真，也很干净。”李老师鼓励道，语气里带着真诚的赞赏，“颜色之间的衔接处理得不错，过渡得很柔和。可以再大胆一点，亮部的颜色可以再提亮一些，暗部也可以适当加点环境色，让画面更丰富、更响亮。不要怕，画色彩就是要敢用颜色，把感觉画出来。”

吴宇点了点头，小声说了句“谢谢老师”，但看起来依然没什么自信，仿佛老师的鼓励并没有完全驱散他内心的怯意。

路远收回目光，心里若有所思。吴宇的腼腆和他的画风似乎形成了一种奇妙的统一——都是那么的小心翼翼，内敛而精致，生怕出错，生怕打扰。而丁寒的自信甚至自负，也体现在了他那大开大合、追求视觉冲击力、甚至不惜牺牲严谨造型的画面上。

至于聂少华，他的色彩画和他的人一样，充满了不确定性。有时候灵感来了，色彩关系处理得相当漂亮，明亮而跳跃；有时候又会因为急躁或者分心，把画面画得一塌糊涂，颜料糊成一片，怎么改都显得脏兮兮的。此刻，他正一边调着颜色，一边眼神瞟向不远处的苏念思，显然心思已经不在画上了。

苏念思的色彩画，延续了她素描的风格——依然是大胆、粗犷，充满了蓬勃的生命力。她的调色盘看起来比聂少华的还要“惨烈”，各种颜色混杂在一起，但她似乎毫不在意，直接用大号的画笔蘸着浓稠的颜料往画纸上“招呼”。她笔下的水果，色彩饱和度极高，对比强烈，充满了原始的、未经雕琢的生命力。那个蓝灰色的衬布，被她用近乎纯粹的普兰和白色大笔触扫出来，显得格外跳跃，仿佛不是一块布，而是一片波涛汹涌的海。

“苏念思同学，”李老师走到她旁边，语气带着点无奈又有点欣赏的意味，“你的色彩感非常好，天生对颜色敏感，用色也很勇敢。但是，还是老问题，造型，结构！你这香蕉都快赶上黄瓜了！还有，颜色不是越纯越好，要注意高级灰的运用，不然画面容易显得‘生’和‘俗’。你的画很有力量，但需要收放自如。”

“知道啦，李老师！”苏念思吐了吐舌头，做了个鬼脸，拿起画笔开始修改，但那股子生猛的劲儿似乎并没有减弱多少。她似乎更享受那种大刀阔斧的感觉。

路远看着这形形色色的同学和他们的画作，感觉这个小小的A班就像是一个微缩的艺术世界。有像吴宇这样腼腆内向、默默耕耘的；有像丁寒这样自信张扬、追求个性（或故作个性）的；有像聂少华这样天赋不错但需要打磨和专注的；也有像苏念思这样充满灵气但也需要规范和引导的……而他自己，则更像是一个冷静的观察者和实践者，试图在吸收各种信息的同时，找到属于自己的那条路，一条既扎实又带有个人印记的路。

下午的时光，就在这五彩斑斓的颜料、老师的点评、以及各种或自信或腼腆或奔放的笔触中缓缓流淌。路远沉浸在色彩的世界里，感受着冷暖、纯灰、对比与和谐带来的微妙变化。他知道，这条艺术之路，道阻且长，而这些各具特色的同学们，将是他这段旅程中，不可或缺的参照和风景。