下午的色彩课，画室里弥漫开水粉颜料特有的、略带甜腻又有些刺鼻的味道。画板上不再是单调的黑白灰，而是开始被五彩斑斓的色块所占据。今天的课题是色彩静物写生，内容依然不复杂：几个不同颜色的水果（香蕉、橘子、葡萄），一个白瓷盘，一块蓝灰色的衬布。

路远在调色盘上挤出常用的几种颜色：柠檬黄、中黄、土黄、橘红、大红、深红、赭石、熟褐、普兰、群青、湖蓝、草绿、中绿、粉绿、白……他有条不紊地布置着自己的调色盘，就像将军在排兵布阵，每种颜色都有自己的位置。色彩比素描更复杂，不仅要考虑形体、明暗，还要处理色相、饱和度、冷暖关系，以及环境色对物体的影响，需要更全面的思考。

聂少华则显得有些手忙脚乱，颜料挤得到处都是，调色盘很快就变得一片浑浊，像打翻了的颜料桶。“操，这白色怎么跟浆糊似的，挤不动！”他抱怨着，用力摔打着那支劣质的白色颜料管，动作里透着不耐烦。

就在这片色彩斑斓和轻微的忙乱中，路远注意到了班级里另外两个比较特别的同学。

一个是坐在画室最角落、几乎快要被画架淹没的男生。他个子不高，身材瘦弱，戴着一副厚厚的黑框眼镜，总是低着头，很少与人交流。上午素描课的时候，路远就注意到他了，他的画板总是遮得很严实，似乎不愿意让别人看到他的画。他叫吴宇，点名的时候声音小得像蚊子哼哼，带着一种明显的怯意。

此刻，吴宇正小心翼翼地从一个看起来很旧的颜料盒里挤出一点点颜色，然后用一支细小的画笔，极其认真地在调色盘的一角调和着。他的动作轻柔得近乎胆怯，仿佛生怕弄出一点声响惊扰到别人。之前，他不小心把洗笔筒碰倒了，污水洒了一地，他瞬间脸涨得通红，手足无措地站在那里，像一只被吓呆的兔子，直到旁边的同学递给他抹布，他才慌忙地蹲下去擦拭，嘴里不停地小声说着“对不起，对不起”。他的腼腆，几乎深入骨髓。

路远看着吴宇，心里有种莫名的熟悉感。或许是因为在他身上看到了某种自己过去的影子——那种在陌生环境中的拘谨和不自信。只是吴宇似乎比他更甚，腼腆到了近乎自闭的程度。路远有些好奇，这样一个性格内向甚至怯懦的男生，他的画会是什么样子的？

而另一个引人注目的，则是坐在画室相对中心位置、总是不自觉地挺直腰板的男生。他叫丁寒，据说复读了一年，是星城本地的，比大多数同学要年长一些。他穿着一件洗得发白的牛仔外套，里面是件印着看不清图案的黑色T恤，头发略长，眼神里带着一种与年龄不太相符的“深沉”和审视，仿佛能看透一切。

丁寒的话不多，但一开口，往往就带着一股浓浓的“艺术范儿”。他似乎对自己的审美和“艺术眼光”有着绝对的自信，对其他同学的画作和老师的点评都带着一丝居高临下的审视。上午素描课结束后，路远就听到他在和几个同学高谈阔论：“张老师还是太保守了，素描不应该仅仅是描摹对象，更重要的是表达！是情绪！你们看那个谁谁谁的画，匠气太重，没有灵魂！”他的语气里充满了对“学院派”基本功的不屑，似乎只有他才掌握了艺术的真谛。

此刻画色彩，丁寒更是显得如鱼得水。他调色大胆，用笔奔放，大块的颜色毫不犹豫地铺陈在画纸上，嘴里还时不时地发出一些类似于“嗯，这个冷暖对比再强烈一点”、“这里的纯度要提起来”、“要用解构的眼光去看待这个苹果”之类的自言自语，仿佛在进行一场个人的行为艺术。

色彩课的指导老师姓李，是一位看起来比较年轻、扎着马尾的女老师。李老师的风格和张老师不同，更注重鼓励和引导，语气也更温和。她走到丁寒旁边时，丁寒立刻停下笔，用一种期待被伯乐发现的眼神看着李老师，脸上带着一种“快来欣赏我的杰作”的表情。

“丁寒是吧？”李老师看了看他的画，眉头微不可察地动了一下，“嗯，色彩感觉不错，很大胆，有冲击力。不过，要注意整体色调的统一，现在稍微有点‘花’了，暗部的颜色可以再沉稳一些，冷暖对比稍微收一点，不要太‘火’。”

丁寒听完，眉头微蹙，似乎对老师的评价不完全认同，但还是点了点头：“嗯，谢谢李老师，我再调整一下。不过我觉得，艺术有时候就需要这种极致的表达，不是吗？过于拘泥于技巧，反而会束缚了灵魂。”他的语气带着一种不容置疑的自信，仿佛在教育老师。

李老师笑了笑，没有和他争辩，只是轻描淡写地说了句“基本功是表达的基础”，又走向了其他同学。

路远在一旁听着，心里有些佩服丁寒的自信，但也觉得他似乎有些过于强调所谓的“感觉”和“表达”，而忽略了绘画本身需要遵循的一些基本规律。艺术确实需要个性，但基本功的扎实同样重要，就好比盖高楼，地基不稳，上面的建筑再花哨也容易垮塌。

聂少华显然对丁寒这种“装逼犯”不太感冒。他趁李老师走远，小声对路远吐槽：“你看那丁寒，拽得跟二五八万似的，不就是复读了一年嘛，搞得自己跟大师一样。画得跟调色盘打翻了似的，还自我感觉良好。真是林子大了什么鸟都有。”